麥ㄟ阿呢摃

回想自已第一次拿單眼相機，那時還是底片的時代。
在資訊非常不發達的時候，攝影其實是即為奢侈的興趣，尤其是初學者。為了拍到好照片，一卷36張底片能拍到2張好照片就是奇績了。也常常會遭來家人的不諒解，因為自已不懂，更無法找到好書來提升自已。

再次拿單眼相機時，已經是數位的時代了。
拿了自已一個月的薪水，買了CANON 450D。雖然現在看起來不是什麼特別高規的相機，但是只要自已用得上手就是好相機。再說數位的好處，就是拍的不好可以重覆重覆的再試，直到拍到好照片為止。

但，我覺得一本好的攝影書，提升自已攝影的能力更為重要！

市面上漫延著太多的攝影書，太多只要拿著相機超過五年的人也許都有這個能力出書。不過我是個很挑的人，畢竟是處女座的。要買，就要買對自已很有幫助的，最好是大師級人物所寫的書。因為這個想法，第一次看到這本，二話沒說就敗回家了。

他就是攝影大師：Michael Freeman

他說：「在攝影時，你用的是另一雙眼睛。」

拍照時，透過視景窗所看到的世界是有框架的，和雙眼看見的會有很大的差異。而攝影師在創作時，或基於自身經驗，或基於創作意圖，或基於構圖原理，也是用另一雙眼睛，觀看眼前的世界。所以，你該怎麼用你另一雙眼睛去看這個世界呢？

一幅畫面應該怎麼構圖？構圖要怎麼去配色？明暗對比，線條張力的配置與暗示？都是這本書非常詳細提到的。

這樣構圖才漂亮！但是為什麼？在臨場攝影決定性的瞬間，面對著千種萬種的不確定因素，不是所有東西都是靜物，該怎麼觀察、歸納、預測景物的變化，以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻，才是重點。

我拿到這本書的第一個晚上，拿起書到放下時，已經看完了一半。有太多的驚訝，有太多的不了解。因為有太多的方法是我從來沒有想過甚至嘗試過的。

推薦這本書，「攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖 The Photographer’s Eye」

本書章節：

1. 景框：探索景框的動線、裁切、接合、擴大、水平線等要素。

2. 設計基本原理：對比、圖案、結構、平衡感和視覺重量等。

3. 繪畫和攝影要素：水平線、垂直線、斜線、曲線、運動、焦點、曝光等。

4. 光影和色彩的構圖：關於光線、色彩、色調的解說，包括黑白攝影。

5. 意圖：帶領攝影者停下來思考拍攝的內在動機和意圖，你的目的是要取悅大眾，還是要與眾不同、出人意表？

6. 過程：是直覺，還是精心的構思？直覺又有什麼基礎？攝影呈現怎樣的藝術語法，又為何比繪畫更難分析？


如果你是初學者，或是想對自已的技巧進階。都可以從本書開始下手！一定會有所收獲。

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作者簡介

麥可．弗里曼

是能拍又能寫的專業攝影師。

他擔任專業攝影師已達三十多年，足跡遍及五大洲，拍攝題材涵蓋亞洲建築、亞馬遜叢林及非洲部落民族等，領域包括當代藝術設計到影像特效。多年來，他在美國國立史密森尼研究所的科學人文月刊中擔任資深攝影師，也為Time-Life系列叢書以及《國家地理雜誌》拍攝很多作品。

此外，他還出版了許多攝影書籍。除了數十本大開本攝影書，也撰寫了二十多本既專業又暢銷的攝影教學著作，其中代表作是《數位單眼相機攝影手冊》。他有些絕版書已成為行家蒐集珍藏本，市價甚至上衝三百美元。

他應出版社要求，撰寫了這些書之後，這本《攝影師之眼》，則是他第一本自發撰寫的專業攝影用書。他將數十年來的攝影心得和技巧都濃縮在這本書裡，也將過去所有教學用書中，深感不足的部分一一寫了進去。因此堪稱弗里曼集大成之著作。